バンコクはアーティストやクリエイティブにとっての新しいベルリン — 見どころとアクティビティ

慈善家のマリサ・チアラヴァノンさんが建物の声を聞いたのは、二度目の訪問のときだった。あるいは、その声は彼女自身の中から出たのかもしれない。タイの文化では、人間の経験のカテゴリー、つまり日常の習慣、芸術的表現、宗教的信念の間の区別がそれほど厳密ではないため、タイではその違いはアメリカほど重要ではありません。この建物には新しい命が必要だという声が彼女に語りかけ、タイ最大の民間企業の会長と結婚しているチェラヴァノンさんはこの建物を購入した。今、燃え尽きたブルータリストの巨体が、非営利の現代アート センターとして生まれ変わりました。バンコク市立美術館。

ある日曜日の午後、私がウォークスルーに到着したとき、全身黒ずくめの若いタイ人たちがムクドリのように歩道を歩いていた。彼らが群がる作品はユニティへのノスタルジー、国際的なアートスター、リルクリット・ティラヴァーニャの影響を受けたタイのアーティスト、コラクリット・アルナノンチャイによるサウンドインスタレーション。入場までの待ち時間は2時間でした。

バンコクを拠点とする慈善家、チアラヴァノン氏は韓国で生まれ、米国で教育を受けた。彼女は 37 年前に結婚してタイ人になり、その間家族はほとんど香港に住んでいましたが、彼女の芸術、食品、イノベーション、工芸などの慈善財団はすべて香港に焦点を当ててきました。タイ。

チアラヴァノンさんは、バンコクのチャイナタウンにある 3 つの建物がつながった美術館に以前は出版社があったと、慎重に調節した英語で私に語った。タイ系中国人の家長が教科書の独占企業を築いたが、火災により事業が焼失した。チェラヴァノンはその建物を不死鳥に例えました。彼女は、美術館が「教科書」、つまり若い世代を指導し、インスピレーションを与える手段にもなりたいと願っています。

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奇妙なこと、あるいはおそらくインスピレーションを与えたのは、建物がほとんど復元されていないことです。すすで汚れ、日光で漂白されたコンクリートの骨組みの将来の改善は、そこに展示するアーティストによって主導される予定です。あるいは、美術館の高尚な言説の専門用語で言えば、キュ​​レーションプログラムは建築プロジェクトです。

なぜこれが重要なのでしょうか?東南アジアの虎の子経済のおかげで、タイは傑出した高級観光地であり、世代を超えて莫大な富が集まる飛び地です。その首都は巨大商業開発で輝いています。36 階建てのアマン ホテルとレジデンス、その上に高層のペントハウスがあります。 14億ドルをかけてデュシタニホテルを小売・接客・住宅のザナドゥとして再建。 42エーカー、約36億ドルのワン・バンコクには、市内初のリッツ・カールトンを含む5つのホテルが入る予定だ。

それに比べれば、美術館は小さいが、非攻撃的な仏教の原則に沿って、穏やかにそうであるとしても、過激である。それは都市再開発のアーティスト主導のモデルであり、ヨーロッパ中心の植民地主義後の経済的要請に応える覇権主義的な市場主導の開発モデルに代わるものであると主張しています。つまり、グローバル資本主義全体を引き受けています。

チェラヴァノンは私を 2 階のギャラリーに案内してくれました。そこではアーティストのアルナノンチャイがサウンド インスタレーションを制作していました。チェラヴァノン氏の説明によると、彼はまず、焼け落ちた建物の掃除されていない隅から灰を集め、それを樹脂と混ぜて新しいギャラリーの床を流し込むことから始めたという。部屋の端にある文字の境界線は、僧侶が巡回の祈りを唱えるのと同じように、歩きながら読むことを目的としています。ギャラリーを一周しながら、私の目は朝の断片的な風景、大地の血、おそらくは古代シャムの首都アユタヤが焼失した後、暁の寺院であるワット・アルンにバンコクが建国されたことへの言及であると考えられました。地面。新たな火、新たな再生。

ギャラリーのサウンドトラックが暗い轟音から大聖堂の旋律を彷彿とさせる合唱の高揚へと音色を変えると、チアラヴァノンは作品の彼女なりの解釈を披露した。 「フェニックスが羽ばたくことは祝福です」と彼女は言った。

「これは人生です」と彼女は続け、建物と、おそらくその建物よりも大きな何か、バンコクと同じくらい大きなもの、私たちの燃える世界と同じくらい大きいものを示しました。 「今、私たちは新たなサイクルに入りつつあります。」

後になって、この作品の名前の由来となった「団結」は私たち、つまり美術館に引き寄せられた多くの来場者だったのではないかと思いました。アルナーナノンドチャイは、創造的な融合がどのように驚くべき力を生み出すことができるかを集団で想像するよう私たちに勧めました。この特定の意味において、バンコクは上昇しつつある、つまり都市はリフトオフに達していると言えるのです。

あるいは、ソーシャル メディアで、素敵な服を着た若者たちとの路上での陽気なかわい子ちゃんのインタビューで宣伝している、トレンディなタイのストリートウェア ブランドを例に挙げて、同じ考えを別の言い方で表現することもできます。そのブランドはアイ・ワナ・バンコクというもので、クールな子供たちはみんなそれを着ていました。

今日のバンコクは、活気に満ちた文化の結節点であり、クールの難解な入門者であり、以前の「瞬間」にはメキシコシティ、リスボン、精肉加工地区、ウィリアムズバーグ、ホクストン/ショーディッチ、東京に集まっていたような、世界的なクリエイティブなクラスへの光を与えています。そして、1960 年代に遡って、ソーホー。滞在中、ロンドン、ニューヨーク、パリ、香港、ロサンゼルスからバンコクに移住した起業家、デザイナー、シェフに会いました。私が目にしたクリエイティブなサブトライブは、若者文化の強迫観念にまで及びました。サードウェーブコーヒーオタク、メスカルジャンキーミクソロジスト、リスニングカフェでターンテーブルを回すレコードオタク、スニーカーヘッズ、そしてあらゆる場所で、慎重に厳選された人生を記録するTik-Tokの作家たちです。

バンコクの文化の革新者は、毎年到着する何百万人もの単なる裕福なビジネスクラス旅行者だけでなく、街の超富裕層の上流社会の常連客（「ハイソー」群衆）によって部分的にサポートされています。ミシュラン級のシェフとその元弟子たちが立ち上げたレストランは、経済の最上位層で急増しています。若い人たちは、その完璧な訓練を活かして、堅苦しい形式ではなく、シェアプレートと落ち着いた雰囲気の気楽なレストランを作ることがよくあります。その中で私のお気に入りは、世界のベスト 50 リストを対象とした、とても真面目で統制フリークの料理研究室を時代遅れで無関係なものに感じさせました。

注目すべき点には、入り込むのが不可能なものも含まれていましたハウム、料理のカリスマ性とケミカルピンクのスケーターヘアを持つタイ系アメリカ人シェフが経営するサパークラブとワインバー/小皿料理カウンターチャームクルン、トレンディなタラットノイ地区にあります。後者はその続編ですチャームギャング、小さなカレーハウスは、オーストラリアのタイ料理界の著名人、デイビッド・トンプソンの下で働いていた若いシェフのグループによって、100ヤード離れたところにオープンしました。

シェフ兼オーナーのアルス・“ジェイ”・レルラーシュクル氏は、2つの「チャーム」の違いを次のように要約しました。チャームクルンは「飲み物に合う」、チャームガンは「ご飯に合う」、つまり放牧と食事をすることです。私はチャームクルンのカウンターで食事をしましたが、最初はあまりにも幸せすぎて、夜の街の興行主からレストラン経営者に転身し、クールなバンコクの化身とみなされているサンヤ・サウバンナ・プーマの隣に座っていることに気づきませんでした。

私は彼に、新型コロナウイルス感染症の影響で経営していたレストラン、ファンキー・ラムが恋しかったと話した。以前の旅行ではそこで素朴なラオス料理とディープなファンクのサウンドトラックを楽しんだ。プーマさんは、すぐ隣でそれを持ち帰ると言いました。 「気にするか聞いてみたんです」と彼はカウンター越しにシェフのジェイにうなずきながら言ったが、ジェイは全く気にしていない様子だった。同氏によると、この地域は、同じ考えを持ったニューウェーブのタイ料理レストランが「巡回」することで恩恵を受けるという。

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レストラン、バー、ホテル、アパートメントが揃っており、バンコクのインテリア デザイン シーンもブームのサイクルにあります。 P. テンダークール ショールーム倉庫30バンラックの隣接地区にある小売店とギャラリーの複合施設である、は、真鍮のベースに再生されたアンティークの熱帯広葉樹で作られたテーブルを180万バーツ、つまり約5万ドルで展示しました。販売済みとマークされていました。駐車場の向こう側には、スタイリッシュな買い物中毒者や自撮り棒を持ったルーキーたちが通り抜けていった333 ギャラリーそこでは、タイの写真家ソフィラット・ムアンクムが、タイのアイデンティティの調査であるヌード写真展「分散型タイネス」について話していた。

「タイにはその時が来ようとしていると思います」とバンコクを拠点とするインテリアデザイナーのメイ・レディングは語った。彼女は妹のシェフ、アン・レディングとともに、マンハッタンで大いに嘆かれているタイ料理レストラン「アンクル・ブーンズ」とそのスピンオフである「タイ・ダイナー」をデザインした。 「私はニューヨークで20年間ファッション業界にいたのですが、いつそれが起こるのかと思っていました。中国にはそれがあった。韓国にはそれがあった。今、私はここで若い世代のエネルギーを感じています。彼らは世界レベルで物事を観察していますが、それに独自の視点を加えています。」

そして、レディングはその独特のタイ人のターンをどのように特徴づけるのでしょうか？彼女の説明はマキシマリストの美学にぴったりでした。「非常に表現力豊かで、大胆で、現実逃避的で、とても良い意味で騒々しい、非常にポップアートで、非常に先祖返りしており、非常に60年代と70年代を感じますが、現代的です。」

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こうした「モア・イズ・モア」のすべては、静かな贅沢、合理的なモダニズム、そして禅と北欧のミニマリズムの一見無限の影響からの厳しい転換を示しています。例: ミシュラン掲載店の豪華なインテリア大城、のメキシコ料理レストランスタンダード、バンコク マハナコーン、それは民間宇宙船でのラスベガスのリバイバルのように見えます。または新しいソーホー ハウス、トロピカルなインテリアでは、色、パターン、パターン、色が重ねられています。

それぞれの場所は、複雑な芸術における勇敢なパフォーマンスであり、私はタイ料理にもその特質を関連付けました。 「私たちの料理には、できる限りのすべてを注ぎ込みます」とシェフのジェイは、「シャムオイスターセビチェ」の24種類の材料をカタカタと混ぜながら語った。これはフランス産の半殻にレリッシュを下塗りし、ソースで味付けし、ハーブと混ぜ合わせ、秘密の材料が散りばめられており、BKK スタイルの一口のメタファーです。

バンコクは川から見るのが最も分かります。チャオプラヤー川の日の出を10階のスイートから眺めながら、この考えが頭に浮かびました。カペラ バンコク、静かなバンクサイドのホテル。湿気がマンゴーの太陽を拡散させ、サバの空は午後の雨を予感させる濃さを増した表情をしていた。赤い客船が川の流れを緩めながら上流へ進んでいきました。向こう側では建設用クレーンがシギ・チドリのように一本足で立っていた。バンコクは、ニューヨークやセントルイスのように流れをまたいでいるわけではなく、マングローブの森のように流れから成長しているように見えます。

川沿いのショッピングモール、アイコンサイアムへ、ワット・アルンへ、お守り商人が魔法のお守りを売り歩く王宮近くの路地へ、そしてシックなウォーターフロントのレストランでのディナーまで、私はできるところならどこへでもボートに乗りました。ホーサムット、パククロン・タラート花市場の近く。バックウォーター運河と観光名所を巡るロングテール ボート ツアーでは、ガイドのダヌダ “エミー” リムワッタナモンコンが、水上都市の起源を浮遊視点を使って説明し、再び川によって統一された歴史の物語を呼び起こしました。

首都の創始者タクシンは中国系タイ人の将軍から国王となり、タイ人、中国人、ペルシャ人、インド人、ポルトガル人、日本の傭兵からなる軍隊を率いてワット・アルンに上陸したと彼女は説明した。 「チャオプラヤーは世界のるつぼだった」とリムワッタナモンコン氏は語った。次の王、現在の王朝の創設者であるラーマ 1 世は、対岸に王宮を建て、そこに住んでいた中国人移民を川下流の場所に移住させ、そこに今もチャイナタウンが残っています。チャイナタウンの裕福な商人たちはその後、涼しい風が吹く場所としてタラット ノイの川沿いに邸宅を建てました。そして 1862 年にラーマ 4 世が国王となりました。王様と私— タラートノイを通り、川の東岸を上るチャルンクルン通りの建設を命令した。タイ最古の道は今、クールな子供たちが高級化するタラートノイへとたどっていくにつれて再び新しくなり、古いチーク材の邸宅の 1 つが川沿いのカフェとして修復されました。香港。

数日後、私は別のボートに乗って川を上流に行きました。サイアム、別荘や王宮の近くにある家族経営のブティック ホテル。ゼネラルマネージャーのニック・ダウニングが波止場で私に会い、その後私たちはテラスに座って川の流れを眺めました。 「私たちをバンコクの一部にしているのはボートです」と彼は私に語り、サイアム号にはゲストの輸送に使用される年代物の進水船があると説明した。 「川はそのつながりです。」

ダウニングは都会的で、魅力的で、洞察力があり、まさにセントラル キャスティング出身でした。スターホテルのデザイナー、ビル ベンスリーが装飾したこのホテルは、まるで壮大な私邸のようでした。スコソル家の骨董品やヴィンテージ映画の記念品の膨大なコレクションでいっぱいです。私はダウニングにHBOを見たかどうか尋ねずにはいられなかったホワイトロータス。それより良いことに、彼はこう答えました。ホワイトロータス彼を見ていた。スカウトたちはサイアムを訪れていましたが、最終的に制作チームはバンコク（マンダリン オリエンタルが登場するという噂）、サムイ島、プーケットの他の場所を選択しました。それでもダウニング氏は、誰もが次のようなことを感じるだろうと予測した。ホワイトロータス効果。

「シーズン3はタイを変えるだろう」と彼は語った。 「バンコクにとって素晴らしいことになるだろう。」

部屋には見知らぬ9人。私たちは川沿いから車の多いところを1時間ほど行った住宅街の狭い路地にある質素な家で会った。私のライドシェアの運転手は、私たちが正しい場所にいると信じることを拒否し、ドアまで私を案内するよう主張しました。そこには、タイ系アメリカ人のシェフ、ディラン・イータロン氏のアンダーグラウンド・サパー・クラブ、ハウムと書かれたプラカードが掲げられていました。

他のゲストには、頻繁に東南アジアにサーフィンやスケートに行くタトゥーを入れたスイス人のカップルもいた。香港人の若いカップル。スカンジナビア料理にこだわる2人。バンコク出身のパンクなZ世代と、そのパートナーは約20年前にこの街に移住してきた英国人。彼らは、世界中のどの観光局も引きつけようとしている、洗練された自由にお金を使う旅行者のような人たちで、食べ物と同じくらい私の注目を集めました。

公平を期すために言うと、料理は素晴らしかった、とグループは同意した。そして彼らは世界で最も有名なレストランのいくつかに爆弾を投げることを喜んでいる厳しい批評家だった。イーサロンがテーブルに持ってきた多くの料理は、厳密には「本格的」ではないにしても、伝統的なタイ料理でした。たとえば、北部風のポークソーセージを添えたサラダにはアサリが含まれていたが、正気のタイ人シェフなら決して作らないが、ポルトガル人シェフなら作るかもしれない。食べ物はエイタロンの生きた経験を反映した本物であり、世代を超えた「新しい本物」でした。

翌日、私は彼に電話して、2018年の前回の訪問以来、バンコクの食のシーンがどのように変化したかについて意見を聞きました。彼は、国際的なベスト・オブ・リストがレストラン文化を歪めているのではないかと心配していました。 「今は屋台の食べ物か、賞を争う人々のどちらかだ」と彼は言う。タイ人シェフが作ったタイ料理をタイ人客に提供する中価格帯のタイ料理レストランは、彼の見方では失速しているという。 「バンコクは西洋化に向かって進んでいます」とイーサロン氏は語った。 「ますますグローバルな都市になりつつあります。」

私は、Eitharong 氏の苦悩に対するおいしい反論を見つけました。ロンロンローカルダイナー、スタンダードの近くにあるサラリーマン向けのランチスポット。エラー、ここでは、高く評価されている Bo.lan のチームが、手頃な価格で草の根の田舎料理を深く掘り下げました。チャイナタウンのピチャヤ・“パム”・スーントルニャナキジさんと彼女のレストランでおしゃべりしたとき、タイ料理に対する私の考えは混乱しました。カット、ベストオブリストに載っている注目のチケット。シェフのパムはバンコク生まれの 5 世で、ニューヨークでの高級レストランでの見習いを経て帰国し、料理を通じて中国の伝統を尊重しています。 Potong は、思い出と物語が染み込んだ、非常に個人的なレストランです。バンコクに到着した彼女の家族の最初の世代が建てた 5 階建ての家族の家には、この石が埋め込まれています。たとえピンセットで盛り付けられた料理が、チャイナタウンの他の場所で売られている麺や炒め物の蒸し皿とはまったく似ていませんが、メニューは中国・タイ料理に関する個人的なエッセイです。

パムシェフがパッタイの話をしてくれました。この国民食は実際には食文化の融合である、と彼女は説明した。第二次世界大戦中、統一されたアイデンティティを確立し、米農家とその輸出を支援する必要性を認識した首相によって奨励された。安価な中華ビーフンとタイの味の組み合わせから、国民食が誕生しました。名前を組み合わせたものパッド、炒め物を意味するタイ語で、無料という言葉に由来し、1939年にこの国の古い名前「シャム」または「黒い肌」などの「ダーク」を置き換えました。そこで首相が発明したのは、自由民のための焼きそばだった。みんなの麺類。タイ料理。

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LGBTQ コミュニティに対する社会的寛容やタイの伝説的な奉仕文化など、さまざまな話題について、私は「ここは仏教の国だ」と何度も思い知らされました。ホテルの宿泊客に親切にしなければ、あの世で罰を受けるという、カルマ的正義の脅威の下で行われるもてなしのことを考えると、私はくすっと笑ってしまいました。 2日に2回、私は川沿いの寺院でナマズに餌をやりに連れて行かれました。袋に入った魚の餌を購入し、それを川に投げて「メリット」、つまりカルマのブラウニーポイントを獲得します。神聖な魚はスイカのように太ります。観光客が満足するのも不思議ではないでしょうか。

この街での最後の午後、私はスイスのアート・バーゼルから飛行機で到着したばかりのバンコク美術館の館長でイタリア生まれのキュレーター、ステファノ・ラボッリ・パンセラ氏に会いました。世界的な大手ハウザー＆ワースの元ギャラリーディレクターである彼は、チャイナタウン近くの彼のお気に入りのスポットであるコマーシャルアートギャラリーのペースの速いツアーに私を連れて行ってくれたとき、時差ぼけと暑さの両方に無縁であるように見えましたストレージそしてヴァイビーカクテルバーどこ隣。

パンセーラは、同じツアーに国際的なアーティスト、つまり美術館に油注がれた主要なスターを連れて行ったことについて私に語った。彼らの熱意は彼自身の熱意と一致していたが、「アーティストは羅針盤だ」と彼は回想した。

パンセラ氏は、その羅針盤が、多文化、多神教、若々しく、雑食性のグローバル・サウスの才能と野心を象徴する未来のバンコクを指しているとはっきりと信じている。

彼の推定によると、その理由の 1 つは、一見すると少し斜に構えているように思えるかもしれません。それは、仏教都市がヨーロッパやアメリカの伝統的な文化帝国から見えなくなるほど遠く離れているからです。ショーディッチやソーホーのような地域が、遺棄された芸術家たちに聖域を提供したのと同じように、善良な無視によって、世界の片隅で部分的に知られていない創造性が成長し開花することができた。安い家賃は創造性の繁栄に不可欠だったのだ。

しかし、バンコクの将来についての彼の明るい評価には、一抹の不安が含まれていた。私たちが座っていたような薄汚い芸術家に優しい飛び地にジェントリフィケーションが及ぶ前に、今が貴重な瞬間だと彼は信じているようだった。

「タイは帝国の限界にあります」と、午後の暑さの中ですぐに温まるビールを飲みながら汗をかきながら、パンセラは言った。 「しかし、帝国がやってくる。 6年後にはチャイナタウンはまるで精肉加工地区のようになってしまうだろう。」

このストーリーのバージョンは、雑誌の 2024 年 12 月/2025 年 1 月号に初めて掲載されました。旅行 + レジャー見出しは「光の街」。」